miércoles, 20 de diciembre de 2017

LA GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO INICIA UNA CAMPAÑA NAVIDEÑA CON PRECIOS ESPECIALES.





Un total de 123 obras componen la nueva exposición colectiva de la galería de arte José Lorenzo. La muestra, enmarcada dentro de la campaña navideña, contará con precios especiales. Se trata de una de las exposiciones más grandes realizadas por la galería en sus más de 25 años de historia. El objetivo es realizar un recorrido por más de 150 años de pintura gallega.

El Movimiento Renovador está fielmente representado con obras de Lugrís, Seoane, Díaz Pardo, Laxeiro, Maside y Granell, entre muchos otros. La evolución vanguardista se ve continuada en artistas coruñeses como Lago Rivera, González Pascual, Molezún y Luis Caruncho. Los dos últimos, artistas abstractos que completan una sala en la que también hay trabajos de Leopoldo Nóvoa y de Carlos Alcolea.

El grupo ourensano de "os artistiñas" también cuenta con notables trabajos de Xaime Quesada, Virxilio y Pousa. Pintores en activo, desde Quintana Martelo a Lugrís Vadillo, cierran el recorrido pictórico.

En cuanto a la escultura, la exposición incluye obras de artistas que rompieron con la tradición académica como Uxío Souto, Xosé Eiroa y Xoán Piñeiro. Tambíen hay piezas de autores que tendieron un puente con la contemporaneidad como Acisclo Manzano y Camilo Otero. Finalmente, cabe salientar la obra de escultores en activo con una trayectoria consolidada como Álvaro de la Vega, Xuxo Vázquez, Xosé Cid y Cochorro.

Vanguardia nacional e internacional.

Además de todas las obras de arte gallego, la galería de arte cuenta con trabajos de artistas de gran reconocimiento internacional. Cabe destacar a la pintora contemporánea de la Generación del 27 Ángeles Santos y al colombiano Fernando Botero. De la primera se exhibe un paisaje postimpresionista, muy característico de su etapa de posguerra. De Botero cuelga un interior con figuras voluminosas y desproporcionadas, que habituan a poblar los cuadros del artista.


Ángeles Santos. Paisaje. Óleo sobre lienzo

martes, 5 de diciembre de 2017

A GALERÍA JOSÉ LORENZO - LA MARINA ABRE UNHA EXPOSICIÓN DO ESCULTOR COMPOSTELÁN CAMILO OTERO




A obra do escultor compostelán Camilo Otero abre a nova exposición individual na galería de arte José Lorenzo - La Marina. A mostra xa se pode visitar e estará aberta ao público ata o próximo 5 de xaneiro. En total, exhíbense 9 obras en bronce. A galería tratou de facer fincapé nas constantes temáticas do artista: fragmentos anatómicos illados, maternidades, figuras fantásticas e animais que encerran un complexo discurso de índole política e social.

A súa obra é, formalmente, de ascendencia cubista, combinada co vigor do expresionismo e nela cabe destacar o fino acabado en bronce, sen comparación que lle poida facer fronte en toda a escultura galega. Esta mostra trata de expresar que o artista compostelán xorde como xenio superador da forza excesiva da tradición galega. É dicir, as posicións estéticas de cambio que introducira sesgadamente Xoán Piñeiro, consolídanse, a partir dos anos 60, grazas á obra de Camilo Otero. 





viernes, 24 de noviembre de 2017

LA GALERÍA DE ARTE LA MARINA – JOSÉ LORENZO ABRE LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ANTOLOGÍA DE FELIPE CRIADO.



Tras el éxito de público en la inauguración de la exposición “Antología”, del artista Felipe Criado, la galería de arte contemporáneo La Marina - José Lorenzo  mantendrá abierta la muestra hasta el próximo 21 de diciembre. Se trata de la segunda exhibición de carácter individual desde la apertura del nuevo espacio en A Coruña. Antología, es un recorrido cronológico y temático por las manifestaciones plásticas más representativas del artista, haciendo especial énfasis en las décadas de los años 70 y 80. Está compuesta por 20 obras.

La inauguración.

La muestra congregó a un numeroso público. El discurso lo inició Mercedes Boado, viuda del artista, que tuvo unas palabras muy emotivas. Rememoró el 4º aniversario del fallecimiento de Felipe Criado. Un triste acontecimiento que inspiró la exposición y motivó (tanto a ella como a la galería) la recopilación de la obra que dio lugar a “Antología”. Concluyó la charla con las palabras de David Ferreras, director de La Marina, que señaló el carácter recapitular del evento, la calidad de las obras y la importancia de celebrar una gran exposición del artista. Entre los asistentes, además de los familiares, se encontraban grandes nombres del arte y la cultura gallegas, destacados coleccionistas y populares personalidades de la vida social herculina.

Antología: Felipe Criado y su obra.

Felipe Criado, aunque asturiano de nacimiento, es un referente dentro de la plástica gallega de segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI, es un artista personalísimo, que asienta su lingüística pictórica sobre un sólido clasicismo figurativo de corte lírico. Además, destaca por su gran decisión y maestría en el uso del color. Las veladuras y gradaciones son la sobrecapa de un dibujo certero y suelto, de carácter expresionista, pero estético y delicado.

En la muestra Antología, compuesta por 20 obras originales del artista, se pueden apreciar bien esos virajes discursivos: tanto en el dibujo como en la pintura y la narración. La línea
expositiva arranca con algunas piezas tempranas de pincelada suelta postimpresionista, de la etapa de la academia, donde paisajes y temas mitológicos son de utilización recurrente. El bloque central de su producción pictórica está compuesto por obras sobre tabla o lienzo de las décadas de los 70 y 80. Se trata de un figurativismo poético que reivindica la pintura como técnica y su uso está a la altura de cualquier otra manifestación artística. En el plano narrativo, la pintura social  o costumbrista acaparan gran parte de sus creaciones.

La exhibición se completa con algunos ejemplos pictóricos de la última etapa del artista, donde la figura de la mujer, el movimiento, el expresionismo y algunas innovaciones técnicas dejan entrever el gran artista ante el que nos encontramos.

martes, 23 de mayo de 2017

LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA MARINA ABRE AL PÚBLICO CON LA EXPOSICIÓN “ABSTRACCIÓN Y VANGUARDIA”.



La galería de arte contemporáneo La Marina es el nuevo espacio que ha abierto la galería de arte José Lorenzo en A Coruña. Está situada en la Avenida de la Marina, 35. La sede Compostelana, por su parte, permanece abierta al público paralelamente, manteniendo la línea expositiva habitual. La muestra “Abstracción y Vanguardia”, que estrena la sala, cuenta con más de 50 obras y reúne a sobresalientes representantes de la plástica coruñesa como Luis Caruncho, Manuel Molezún, José María de Labra, Carlos Alcolea, Felipe Criado o Antonio Lago Rivera. Como complemento a esta exposición se exhiben pinturas de artistas clásicos gallegos como el herculino Urbano Lugrís, Luis Seoane, Isaac Díaz Pardo o Arturo Souto. Además, con motivo de la apertura de esta nueva galería, todas las obras estarán disponibles para la venta a precios reducidos.



La exposición.

“Abstracción y vanguardia” concede un gran protagonismo a los artistas de la ciudad. Desde el paisajismo, a caballo entre los siglos XIX y XX, de Francisco Llorens a las caricaturas de Álvaro Cebreiro; artista capital para comprender el movimiento renovador de los años treinta y coautor del seminal manifiesto Máis Alá! A continuación despunta Antonio Lago Rivera, ecléctico pintor que participó en la internacional Escuela de París. Pero si hay una estética por la que merece ser destacada A Coruña es por sus primeros artistas abstractos. Desde finales de los 50, un grupo de pintores coruñeses empiezan a investigar la abstracción enlazando con influyentes movimientos europeos de la época. Se trata de Manuel Molezún, José María de Labra y Luis Caruncho, todos con representación de ese período rupturista en la muestra. También se ha querido rescatar la etapa de los años 70 de Felipe Criado, menos conocida, pero más escasa, de gran calidad y muy buscada por los coleccionistas. Cierra la exposición una extraordinaria obra de Carlos Alcolea, de gran fuerza expresiva en su trazo y con colores complementarios, planos y muy contrastados. Este autor es, por derecho propio, un clásico moderno del arte nacional: reconocido como uno de los protagonistas destacados de la denominada Nueva Figuración madrileña.



Obras maestras.

Como complemento a “Abstracción y Vanguardia” se exhibe una magnífica representación del movimiento renovador. Todas esas obras atesoran gran calidad, pero deben destacarse dos piezas de Urbano Lugrís. En ambas cobra protagonismo el mar. La primera de ellas manifiesta su dominio de los grises para construir una escena de gran elegancia. La segunda evidencia su característica influencia de la miniatura en un conjunto gotizante en colores y en formas. Conviene subrayar, también, la calidad de un óleo del Díaz Pardo más esquemático, con una pieza que se podría relacionar estilísticamente con el laboratorio de formas de Sargadelos. En cuanto a Seoane, se exhiben dos lienzos de temática muy representativa. Se trata de típicas mujeres, de arrolladora presencia, que ocupan todo el espacio pictórico. 



Escultura.

La exposición no cuenta con una sola vertiente plástica, sino que dispone de unas excelentes piezas escultóricas. Entre ellas, podría destacarse una de las piezas más reconocibles de la etapa parisina de Camilo Otero, con un elegante bronce. También de este material es una serie de tres piezas geométricas de Xuxo Vázquez y un redero de Xoán Piñeiro. Por último, Álvaro de la Vega desafía la tradición de los materiales nobles al recurrir a la madera, para dotar de una vigorosa expresividad a sus piezas.