viernes, 16 de diciembre de 2016

A GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE A EXPOSICIÓN “MANUEL PESQUEIRA. TERRA E VANGARDA” CON 20 OBRAS DO ARTISTA



A obra do pintor de Lantaño (Pontevedra) Manuel Pesqueira Salgado exhíbese na sala principal da galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. A mostra, que está centrada nos seus traballos máis clásicos, xa se pode visitar. Está composta por 20 pinturas que permiten comprender as diferentes vertentes estéticas desenvolvidas polo artista ao longo da súa carreira. É a exposición máis completa celebrada nunha galería de arte desde o falecemento do artista en 1988. Moitas das pinturas pasaron por importantes exposicións como a celebrada no Centro Social Novacaixagalicia en 2011, na Casa da Parra en 2002, na Fundación Barrié en 1988 ou na Caixa de Aforros Municipal de Vigo en 1986.  Estará aberta ao público ata o próximo 14 de xaneiro.

Na mostra pódense ver as formas primitivistas e expresionistas, relacionadas con aspectos antropolóxicos, culturais ou sociais da Galicia que viviu o pintor. Practicamente, todas as obras expostas rozan un particular realismo social relacionado coa estética do granito que caracteriza ao movemento renovador da arte galega. É dicir, unha pintura que trata de emular a tradición pétrea da arte en Galicia desde unha óptica vangardista.

As súas obras están poboadas de símbolos propios da tradición rural: o campesiño, a muller, o pescador ou os animais de tiro. Trátase de recursos para exemplificar a terra marxinada e traballadora. Un universo persoal derivado das súas vivencias na súa querida aldea de Lantaño. Esta sería o seu particular centro de operacións pictóricas que só abandonaría, de forma esporádica, para a realización de exposicións. Todo iso, áchase enmarcado nunha paisaxe galega, atmosférica e húmida, rica en matices e variacións tonais de azuis, grises, verdes e marróns.



 Biplasticismo

Algunhas das obras exhibidas responden a un cambio estético que se empeza a percibir en Manuel Pesqueira desde mediados dos anos 70. É o biplasticismo. Isto é unha organización do cadro máis analítica, en diversos planos complementarios que forman un “efecto espello”, como diría Antón Castro. Deste xeito multiplica espazos e concede un sentido dinámico á escena. Segundo o propio Castro, os seus referentes para esta investigación pictórica son o cubismo e a cronofotografía. Con todo, o fío condutor seguirá sendo a estética do granito inspirada nos campesiños da súa aldea natal.



Obras destacadas

Todas as obras que se exhiben atesouran gran calidade, pero cabe salientar unas cantas pola súa especial relevancia. Dúas delas son escenas festivas que, desde unha perspectiva etnográfica, testemuñan as formas de divertirse na Galicia rural dos anos 60. Con gran protagonismo do baile, a música, a conversación e o xogo, os dous traballos definen a mestría de Pesqueira para compoñer ambientes cun gran número de figuras.

Outra obra que capta a atención do espectador ten como protagonista á arquitectura rural, ordenada como un enxame de poderosos volumes cubistas que habitan figuras expresivas. O aspecto é, á vez, vital e cotián.

Finalmente, tamén é destacable unha paisaxe con campesiños, labradores e unha maternidade que, tanto en aspecto formal como simbólico, parece deber moito ao románico popular. Esta obra é, no seu conxunto, unha profunda exaltación da súa terra.




O artista

Manuel Pesqueira Salgado (Lantaño, Pontevedra, 1911 – Poio, Pontevedra, 1988) é un pintor adscrito ao movemento renovador da plástica galega.  Pronto sentiu interese pola pintura, como demostran os debuxos que facía nos cadernos da escola. Trasladouse a Pontevedra con 16 anos e entrou en contacto con membros destacados das Irmandades da Fala, como Castelao, Otero Pedrayo e Vicente Risco. Asistiu ás reunións que o grupo mantiña no Café Moderno e colaborou coa publicación A Nosa Terra, de tendencia galeguista. En 1933 celebra a súa primeira exposición e a súa carreira estivo a piques de verse truncada tras ser ferido no seu brazo dereito durante a guerra civil. Este feito condicionou a súa arte: Pesqueira tivo que adaptarse a pintar coa man esquerda desde 1939 ata o final dos seus días. 



Será en Vigo, nunha exposición en 1950, onde mostre as súas obras realizadas coa man esquerda por primeira vez. Ao ano seguinte participa na mítica exposición colectiva na sala Velázquez de Buenos Aires xunto a Díaz Pardo, Maside, Laxeiro ou Prego, entre outros. Dúas novas exposicións colectivas, en 1967 na sala Quixote de Madrid e en 1972 na galería Sargadelos de Barcelona, provocaron a fascinación da crítica pola capacidade do artista para mostrar a alma de Galicia nos seus óleos. Desde ese momento, Pesqueira xa é un artista consolidado como confirman as súas exposicións na sala Toison de Madrid en 1981 e no Centre International d´Art Contemporain de París en 1984. Neste último con dúas mostras: unha colectiva e outra individual. En 1986 a Caixa de Aforros Municipal de Vigo celebra unha merecida exposición antolóxica de Manuel Pesqueira.

viernes, 4 de noviembre de 2016

LA GALERÍA DE ARTE JOSÉ LORENZO ABRE LA EXPOSICIÓN “MOLEZÚN” CON 25 OBRAS DEL ARTISTA



La obra del coruñés Manuel Suárez Pumariega “Molezún” se exhibe en la sala principal de la galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. La muestra, que ya se puede visitar, está compuesta por 25 pinturas de diferentes etapas creativas del artista. El evento tiene un carácter antológico y rescata obras esenciales para entender a quien fue pionero de la abstracción en Galicia. Estará abierta al público hasta el próximo 2 de diciembre.

En la muestra se pueden ver sus primeras experiencias abstractas, del año 1953, que constituyen una traslación a la pintura de sus originales vidrieras. También, desde un primer momento, se puede detectar el empleo del negro como eje vertebrador de la exposición y de la propia obra del artista en sus diferentes etapas.

En las obras de los años 60 comienza a conceder personalidad propia a esa abstracción geométrica que, tanto en aquel momento como en la actualidad, no tiene comparación posible en Galicia. Esto se puede observar en la serie de Ibiza que se exhibe en la galería. Se trata, por lo tanto, de mostrar el arranque hacia una intramorfología ideal, sugerida en sus paralelogramos, en sus manchas neutras y en sus planos tangentes o superpuestos. Esto último lo logra con una técnica que se convierte en el definitivo rasgo definidor del estilo maduro del artista: la veladura.

De este modo, apoyado finalmente en el lenguaje cubista, llega Molezún a componer un estilo propio. Alcanza, a partir de los años 70, un modo personalísimo en el que insistirá una y otra vez, en un intento obsesivo por alcanzar la perfección. Esa persistencia de su lenguaje, tal y como trata de expresar esta muestra, significa la existencia de algo propio e intransferible.


Más allá de la abstracción

Notre Dame, 1953. Óleo sobre tabla
La exposición cuenta con varias pinturas experimentales, muy impactantes, en las que juega con la relación entre figuración y abstracción. Por ejemplo, hay dos obras de temática deportiva en las que el aspecto de instantánea hace que la mezcla de cuerpos, y las combinaciones del negro con colores estridentes, sugieran unas composiciones tan intensas como certeras.

El artista

Manuel Suárez Pumariega “Molezún” (A Coruña, 1920 – Madrid, 2001) es uno de los artistas pioneros de la abstracción en Galicia. Trabajó como médico y fue un reconocido atleta que participó en los Juegos Olímpicos. En 1955
Serie Ibiza, 1962. Óleo sobre lienzo
abandonó su profesión para dedicarse por entero a la pintura. Ya dos años antes había ganado el Gran Premio en la Trienal de Milán y en 1956 ganó la Bienal de Salzburgo. Junto con Luis Caruncho, Manuel Mampaso y José María de Labra, formó parte de una generación de artistas gallegos que compartieron la abstracción. También fue profesor de Bellas Artes en la Universidad Complutense. El Museo de Arte Reina Sofía, la Fundación Juan March y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo cuentan con obra suya.



lunes, 29 de agosto de 2016

A GALERÍA JOSÉ LORENZO ABRE A MOSTRA “REVELACIÓNS” DE COCHORRO NO SEU PATIO INTERIOR.





O escultor de Rubiá (Ourense) Cochorro exhibe as súas obras no patio interior da galería José Lorenzo de Santiago de Compostela. A mostra titulada “Revelacións”, que xa se pode visitar, está composta por 10 esculturas de diferentes etapas creativas do artista. A exposición, en cuxa selección de pezas e ordenación colaborou o propio autor, estará aberta ao público ata o próximo 3 de outubro.

Na mostra poderase ver o figurativismo esquemático como principal aceno de identidade de Cochorro: xa sexa á hora de estudar o corpo humano ou ben cando define conceptos a través dunhas esculturas que acariñan a abstracción. Todo iso faino o artista sen esquecerse do estudo da materia: esta, dependendo de se se trata de mármore, dunita, madeira ou lousa, esconde diferentes pezas sólidas. Figuras e conceptos que o artista revela. Con todo isto, quíxose sintetizar unha arte que relacione un certo sentido tradicional coa procura de novas interpretacións á hora de entender a escultura.

O artista

Cochorro chámase, en realidade, Luís Fernández González. Nace no ano 1950 en Rubiá (Ourense) e cara a 1975 realiza a súa primeira exposición individual. Desde ese momento expuxo en multitude de galerías galegas e noutras cidades estatais como Barcelona, Málaga, Segovia ou Cuenca. No ámbito internacional cabe destacar as exposicións realizadas en Lorient (Francia) e en Viana do Castelo (Portugal). Ademais, o artista goza dunha boa representación bibliográfica, destacando a Gran Enciclopedia Galega e a enciclopedia de escultores galegos de Nova Galicia Edicións.


O patio interior

A galería de arte José Lorenzo conta cun patio interior con xardín que lle permite organizar exposicións de escultura de medio e gran formato. Este espazo, aberto ao público durante todo o ano, vístese de gala todos os veráns para albergar destacadas obras que xogan
cunha exuberante contorna. O acceso a este lugar xa é digno de mención polos colosais murais de Urbano Lugrís González que colgan das súas paredes. Polo patio pasaron autores da talla de Buciños, Silverio Rivas, Xoan Piñeiro ou Acisclo Manzano.


miércoles, 4 de mayo de 2016

LA EXPOSICIÓN “GENIOS DEL ARTE GALLEGO” ABRE HOY AL PÚBLICO CON UN IMPORTANTE CATÁLOGO DE OBRAS DE IMPORTANTES AUTORES.


Quintana Martelo

La exposición "Genios del Arte Gallego", organizada por la galería José Lorenzo de Santiago de Compostela, abre hoy al público con un importante catálogo de obras, que permitirán al visitante conocer las creaciones de los más destacados autores del arte gallego.

La muestra, que estará instalada en la sala de exposiciones del Club Financiero Atlántico de A Coruña, se caracteriza por mostrar a los asistentes grandes obras, en diferentes formatos y soportes, de los artistas más significativos de la plástica gallega contemporánea. Así, el visitante podrá disfrutar de los trabajos de creadores como Laxeiro, Carlos Maside, Arturo Souto o Luis Seoane. Cabe destacar que todas estas obras estarán disponibles para su venta hasta el próximo 18 de mayo a precios reducidos.

La exposición, además, se caracteriza por apostar por artistas coruñeses. Entre otras
Arturo Souto
obras, se exhiben bodegones de Alejandro González Pascual, lienzos de Felipe Criado con sus populares figuras de perfil sinuoso, escenas de estilo vanguardista de Antonio Lago Rivera o impresionantes marinas surrealistas de Urbano Lugrís González. Con estas obras se trata de poner de relieve la importancia de los artistas herculinos dentro de la plástica gallega.

La exposición

Felipe Criado
La exhibición comienza con el movimiento renovador, donde se hallan representados todos los grandes nombres del arte gallego de la época:  Manuel Torres, Manuel Pesqueira, Carlos Maside,  etc. Todos ellos firman obras de gran calidad, pero podría destacarse un óleo de Díaz Pardo, de trazo esquemático, que se podría relacionar estilísticamente con el laboratorio de formas de Sargadelos. En cuanto a Seoane, en la exposición se pueden contemplar algunas de las escenas más reconocibles del artista, como sus típicas construcciones formales de legado cubista o, por otro lado, esas mujeres de arrolladora presencia que ocupan todo el espacio pictórico. También se ha querido salientar a Arturo Souto con una escena parisina que recoge todos los rasgos que definen al pintor: pincelada abocetada, fuertes contrastes de  color, composición cuidada y estudio lumínico. Por último, dentro de este grupo de obras, llama la atención una escena carnavalesca de Laxeiro, que contiene todos los rasgos definidores de los mejores trabajos del lalinense: la paleta es oscura y restringida, el trazo grueso y nervioso, los personajes grotescos.

La parte pictórica concluye con obra de autores más recientes donde cobran protagonismo
Laxeiro
un óleo magistral de Manuel Quintana Martelo, la estética neobarroca y lírica de Jorge Castillo, y la faceta más matérica de Carlos Alcolea, también coruñés.


Escultura

La exposición no cuenta con una sola vertiente plástica, sino que dispone de unas excelentes piezas escultóricas. Entre ellas, podrían destacarse unos de los bronces más reconocibles de Camilo Otero. Cochorro es otro de los escultores destacados de la muestra con su estética geométrica siempre apegada a algún referente concreto de la realidad más inmediata. El camino de la escultura llegará hasta el grupo ourensano de la mano de Buciños, con sus elegantes contrastes de materiales. Por último, Álvaro de la Vega desafía la tradición de los materiales nobles al recurrir a la madera, para dotar de una vigorosa expresividad a sus piezas.




LISTADO COMPLETO DE OBRAS

PINTURA

  1. Alcolea, Carlos. S/T. Óleo sobre lienzo. 98 x 77 cm
  2. Criado, Felipe. Estación. Óleo sobre lienzo. 84 x 61 cm
  3. Castillo, Jorge. S/T. Óleo sobre lienzo. 93 x 73 cm
  4. Dans, Rosalía. S/T. Óleo sobre lienzo. 49 x 59 cm
  5. Díaz Pardo, Isaac. S/T. Óleo sobre lienzo. 37 x 58 cm
  6. Fierros, Dionisio. Paisaje. Óleo sobre lienzo. 56 x 68 cm
  7. Fernández Gago, Elena. S/T. Óleo sobre tabla. 65 x 53 cm
  8. Fernández Mazas, Cándido, S/T. Óleo sobre táblex. 50 x 40 cm
  9. González Pascual, Alejandro. Bodegón. Óleo sobre tabla. 34 x 23 cm
  10. Juan Luis. S/T. Óleo sobre lienzo. 90 x 58 cm
  11. Lago Rivera, Antonio. Reunión. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm
  12. Laxeiro. Las novias de Romain. Óleo sobre lienzo. 89 x 117 cm
  13. López Carballo. Bodegón. Óleo sobre lienzo. 104 x 132 cm
  14. Lugrís González, Urbano. S/T. Óleo sobre tabla. 61 x 80 cm
  15. Maside, Carlos. Cacharreiras. Óleo sobre tabla. 57 x 65 cm
  16. Noya, Suso. Recolectora. Óleo sobre lienzo. 63 x 48 cm
  17. Minguillón, Julia. Paisaje. Óleo sobre tabla. 59 x 54 cm
  18. Pesqueira, Manuel. Bueyes. Óleo sobre lienzo. 95 x 71 cm
  19. Pousa, Xavier. Desnudo. Óleo sobre tabla. 60 x 45 cm
  20. Quessada, Fernando. S/T. Óleo sobre lienzo. 61 x 49 cm
  21. Quessada, Xaime. S/T. Pastel sobre papel. 47 x 33 cm
  22. Quessada, Xaime. Serie de la música. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm
  23. Quintana Martelo, Manuel. Óleo sobre tabla. 61 x 40 cm
  24. Seoane, Luis. A Touca azul. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm
  25. Seoane, Luis. Espárragos. Óleo sobre lienzo. 45 x 37 cm
  26. Souto, Arturo. S/T. Óleo sobre lienzo. 51 x 71 cm
  27. Souto, Arturo. Retrato de dama. Óleo sobre lienzo
  28. Torres, Manuel. Músicos. Sanguina sobre papel. 62 x 80 cm
  29. Torres, Manuel. Paisaje. Óleo sobre tabla. 32 x 40 cm

ESCULTURA

  1. Acuña, José María. Peregrino y gallega. Bronce. 45 x 34 x 24 cm
  2. Buciños. Maternidad. Granito y bronce. 71 x 17 x 38 cm
  3. Cochorro. S/T. Mármol y madera. 50 x 47 x 26 cm
  4. Otero, Camilo. Napoleón cornudo. Bronce. 49 x 19 x 17 cm
  5. Vega, Álvaro de la. S/T. Madera. 62 x 59 x 27 cm